The Philharmonic Brass
Ensemble
A propos
The Philharmonic Brass a été fondé en 2022 par des musiciens de cuivres et de percussions des orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin, rejoints par des collègues issus d’autres orchestres de renommée internationale.
Dès leurs premiers pas communs, il est apparu clairement à tous les participants qu’une formation hors du commun venait de voir le jour : seize cuivres et quatre percussionnistes dont les interactions musicales spontanées se sont révélées si inspirantes qu’elles ont immédiatement suscité le désir de créer un projet officiel — et même d’enregistrer un premier album.
Séduit par la vision sonore et la passion de l’ensemble, le chef d’orchestre de renommée mondiale Tugan Sokhiev a accepté de rejoindre le projet sans la moindre hésitation :
« Bien sûr que OUI, j’adore les cuivres ! »
Sous sa direction musicale est né un nouveau langage sonore, ouvrant des dimensions jusqu’alors insoupçonnées pour tous les artistes impliqués. L’intensité des séances d’enregistrement — souvent prolongées durant des heures sans interruption — s’est traduite par de véritables « feux d’artifice » musicaux et a posé les bases d’un lien artistique et humain profond entre le chef et l’ensemble.
Même en dehors du studio, un esprit de créativité régnait : cuisine partagée, rires et échanges autour de projets futurs animaient les pauses communes — reflet de l’amitié sincère qui constitue le cœur de Overture, le premier album de l’ensemble, paru en 2023. Celui-ci réunit des pièces de virtuosité allant de Beethoven à Gershwin, devenues depuis des incontournables de tous les concerts de The Philharmonic Brass.
En mars 2025, un deuxième projet discographique a vu le jour sous la direction du Maestro Riccardo Muti : ITALIANA! Cet album explore l’éventail du répertoire italien, du baroque au romantisme jusqu’au XXᵉ siècle, avec des œuvres d’Albinoni, Verdi ou Respighi.
Des arrangements originaux spécialement conçus pour l’ensemble mettent en valeur tant la virtuosité des interprètes que la personnalité propre de chaque instrument, tout en respectant profondément l’esprit des œuvres. La palette de couleurs qui en résulte ouvre des paysages sonores inattendus et suscite des émotions invitant à une redécouverte de ces chefs-d’œuvre.
Depuis sa fondation, l’ensemble a été invité à des festivals tels que le Rheingau, Athènes-Épidaure ou le festival Liszt, et s’est produit dans des salles prestigieuses comme le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Festspielhaus de Salzbourg ou la Philharmonie du Luxembourg. Sa première tournée asiatique, début 2026, l’a conduit à Taipei, Séoul et Pékin, où elle a rencontré un accueil critique enthousiaste.
Photo © Christoph Zeilinger
Site web de l'artiste
